Copyrigth versus copyleft. Mar de fondo
Llum Quiñonero
Directora de Comunicación en Símbolo Ingenio Creativo
Propiedad Intelectual from agoranews on Vimeo.
Licencias libres, derechos de autor, patentes, dominio público, licencias software libre, copyright versus copyleft, un cajón de sastre, que se refiere a asuntos muy dispares bajo un paraguas común que cuestiona o defiende la denominada propiedad intelectual. ¿Qué es lo que se debate de fondo? Enmarcados en un nuevo contexto, los viejos corsés, la protección monopolística pierden sentido, restando espacios para la generación de innovación; el modelo de negocio que funciona en este nuevo contexto, afirma David de Ugarte, es el modelo en dominio público.
Conviene que nos acerquemos a la transformación a la que asistimos, guiada por nuevas fuerzas y nuevos usos que se hacen lugar ante viejos privilegios.
El ímpetu de este movimiento que crece contra lo que se ha llamado propiedad intelectual viene de la mano de programadores y hackers que han encabezado el desarrollo y la defensa del software libre, como Richard Stallman fundador de este movimiento. Según el proyecto GNU:
Internet, que ha entrado en nuestra vida modificando de cuajo nuestra manera de relacionarnos, ha puesto en cuestión viejos principios y viejas formas de negocio y ha arrasado con los contextos y los viejos mapas; las nuevas formas de entender el mundo que viene, que gana terreno.
En España, la discusión entorno a la llamada Ley Sinde alcanzó proporciones gigantes y la pugna continúa. El debate abierto enfrenta a quienes en nombre de la defensa de la cultura y de los creadores defienden el régimen de la propiedad intelectual y a quienes ponen la mirada en los consumidores y en la poderosa energía, motivación e innovación que se derivan del acceso libre al conocimiento. Pero la realidad va más allá; quienes reclaman el dominio público lo hacen no sólo para las creaciones artísticas, sino también para las patentes industriales; reclaman su extensión para la creación intelectual, la artística y también para la industrial; la farmacéutica, sin ir más lejos.
Quienes defienden el dominio público lo hacen en nombre del procomún. Las ideas —afirman— pertenecen al dominio público y no deberían estar sometidas bajo ningún monopolio, que privatiza y explota lo que es patrimonio de todos. Algo más grande que nosotros mismos está cambiando, no basta con una oposición desde la cátedra, desde la columna del diario, ni siquiera desde las mismas y grandes empresas que suelen ser las beneficiadas; no se trata de un debate ideológico sino de una lucha real en la red que gana territorios, mientras vence resistencias, atraviesa fronteras y genera nuevas formas de relación. Está por determinar la duración del enfrentamiento y su resultado.
Imagino las razones que asistían a aquellas cigarreras que a primeros de siglo salieron a la calle a protestar en Sevilla o en Alicante, sin ir más lejos, y se negaron mientras pudieron a la instalación de maquinaria en las fábricas de tabaco; veían en aquellos artefactos a sus más peligrosos competidores. Era el encontronazo del desarrollo industrial frente a la manufactura; comenzaba la era de la masificación del consumo y las máquinas y el capitalismo que las asistía de energía y proyectos entró de lleno, desarrollándose en una sociedad de masas durante todo el siglo XX. Eso sí, las nuevas propuestas de la industrialización debieron negociar las condiciones, ralentizar su aplicación, establecer tiempos y mejoras para las personas que, poco a poco, aceptaron ponerse al frente de aquellas máquinas y ver cómo sustituían el trabajo manual de cientos, de miles de mujeres y de hombres. Las empresas primaban sus beneficios, pero el sistema tuvo también que garantizar mejoras sociales y laborales. Sobre esa base se construyó el estado del bienestar que ahora se ve de nuevo cuestionado.
Estamos en pleno proceso de transformación, igual que lo estuvieron ellas hace más de un siglo; una sociedad capitalista, sin alternativas sistémicas, se abre paso entre las resistencias del viejo capitalismo y de sus normas. Los defensores de la redes distribuídas, la propia ética hacker, defiende el conocimiento libre en red, cuestiona la apropiación de la cultura y del conocimiento en manos de algunas inmensas empresas y sistemas de control de lo que denominan propiedad intelectual.
Según afirma Wu Ming, en su texto Copyrigth y maremoto:
La potencia del copyleft —licencia libre— deriva de ser una innovación jurídica que surge desde abajo, que supera la simple piratería y pone el acento en la ‘pars construens’ del movimiento real. En la práctica, en todos los rincones del globo se le está dando la vuelta a la intención original de las leyes vigentes sobre el copyright (que se fijaron durante la Convención de Berna de 1971, es decir, en el Pleistoceno), a fin de que en lugar de obstaculizar la libre circulación, se vuelva garantía de que sea eso precisamente lo que suceda.
Es una lucha de titanes que se libra en el mismo corazón del poder económico. ¿Hacia dónde caminamos? Por lo pronto tratemos de discernir el nuevo contexto.
SlideInLine RollerShop: Alicante sobre patines
Alberto y Carlos, dos amigos que patinaban juntos desde la infancia deciden, un buen día, que van a abrir una tienda de patines. Cuando se lo contaron a su familia y amigos, la pregunta que todo el mundo les hizo fue: “Pero, ¿la gente todavía patina?”.
Ya han pasado casi dos años desde que inaguraron SlideInLine RollerShop y, hoy por hoy, es el único comercio especializado en patines de la provincia de Alicante. Y es que, según ellos, “No hay edad para patinar y hay un patín para cada persona”. Prueba de esto es que en su tienda entran desde niños hasta personas recién jubiladas y todos con un mismo objetivo: Hacer deporte, divertirse y pasar un buen rato.
Pero el proyecto de Carlos y Alberto era mucho más ambicioso. “En un principio, nuestra idea era abrir un parque Indoor o un skatepark al estilo de los que hay en otras ciudades europeas pero ello suponía una inversión demasiado elevada”, comentan.
Así que decidieron empezar por la tienda. Todo un reto si tenemos en cuenta que son dos chicos jóvenes -menores de 30 años- y que ellos solos consiguieron la financiación, redactaron su plan de empresa, buscaron local, lo pintaron y, poco a poco, lo fueron arreglando hasta que le dieron forma a SlideInLine RollerShop.
La tienda también se ha convertido en punto de encuentro de los aficionados a este deporte en toda la provincia. A través de Facebook organizan ‘quedadas’ y suelen reunirse en el monte Tossal. “El parque del monte Tossal es el único lugar en Alicante habilitado para patinar. Por eso nuestra idea de un skatepark sigue ahí, porque los espacios son muy reducidos y porque vemos que por parte del ayuntamiento y de otras instituciones no hay interés por mejorar las instalaciones o por crear otras nuevas”.
Si os soy sincera, mi relación con los patines se remonta a los años 90 y a un par de botas blancas con cuatro ruedas rojas que, por supuesto, no estaban en línea y que guardaban un gran parecido con los patines que llevaba la ‘chica Martini‘. Pero después de haber visitado SlideInLine RollerShop, de conocer a Alberto y a Carlos y de ver a los patinadores en acción me han dado ganas de lanzarme a rodar otra vez. Eso sí, dejaré los saltos y las vueltas en el aire para los profesionales. Y si no, ya me contaréis si a vosotros no os dan ganas de patinar después de ver este vídeo.
Guía de Moda 2.0
Esta semana seguimos “a la moda”. Si el lunes pasado sacábamos nuestro particular “minidiccionario” de terminos in para no quedarnos out, hoy tenemos el placer de lanzar una nueva guía que añadimos a nuestra colección, la Guía básica sobre Moda 2.0. Para ello hemos contado con la colaboración de Francisco Navarro, apasionado de la moda y de los nuevos canales de comunicación social que nos trae un entretenido repaso por algunas de las claves de la relación entre moda y 2.0.
Como sabemos, la moda es un mundo que cambia a velocidad de vertigo y en el que es imprescindible estar informado y conectado con todas las tendencias que aparecen. En este sentido, parece que se trata de un sector que encaja perfectamente en la dinámica 2.0, caracterizada por la hiperconexión de todos sus participantes y por la difusión de contenidos de interés a gran velocidad de forma masiva, pero segmentada a la vez. Moda y social media están condenados a entenderse.
Sin más, os dejamos con la guía que Francisco Navarro ha preparado para Símbolo. Para la realización de la misma ha contado con la colaboración del Fotografo Héctor Valdivia y la modelo Paula García Calero.
Podéis conocer mejor a Francisco Navarro en su blog: THEPOSHSTYLE.
Diccionario de términos ‘in’ para no quedarse ‘out’
Ellos son los que marcan tendencia. Son los que deciden qué está de moda y qué no en un entorno tan intangible como es el del 2.0. Y para referirnos a ellos empleamos un sinfín de términos. Algunos de estos términos los usamos con propiedad y otros no tenemos muy claro lo que significan o a qué hacen referencia pero los utilizamos igualmente porque creemos que, al introducir estos anglicismos en nuestro vocabulario diario, aportamos valor a nuestro discurso sobre la comunicación digital.
Algunas de esas palabras que forman parte del vocabulario básico digital más fashion son:
- In & Out: Hasta que conocí el 2.0, para mí, estar ‘in’ o estar ‘out’ era cuestión de ir o no a la moda. Ahora, ya sé que no sólo se trata de vestir según los cánones que dictan las pasarelas. Es más, hay que estar ‘in’ y ser ‘in’ y para ello no sólo hay que vestir siguiendo los consejos del Fasion Book de la revista Elle, sino llevar los complementos digitales de última generación. Es decir, toca tener todo lo que empiece por ‘i’, esto es, iPhone, iPad o iTouch.
- Must-have: Ese imprescindible que no puede faltar y que, traduciendo literalmente, tienes-que-tener. Retomando el símil de la moda, si el Fashion Book de la revista Elle dice que este otoño no puedes salir a la calle sin llevar una falda lápiz o una prenda vintage, los cánones digitales dictan que el iPhone 5, una vez que esté a la venta, será el complemento digital perfecto para ese look.
- It: Es ese oscuro objeto de deseo y está un escalón por encima del ‘must-have’, es el icono por excelencia de la modernidad.
- Influencer: Si eres alguien ‘in’ a quien no le falta un ‘it’ o un ‘must-have’ eres la diana perfecta para los expertos del marketing. Las campañas de marketing de los últimos tiempos están enfocadas a este colectivo de personas que marcan tendencia. Cualquier producto que ellos utilizan, tú lo acabas comprando.
- Early adopter: En temas tecnológicos y para aquellos que todavía están en proceso de dar el salto del analógico al digital, viene a ser aquel compañero del instituto que fue el primero en tener el codiciado reloj CASIO con calculadora y mando a distancia incorporado.
- Trendy: Si eres un ‘early adopter’ es que eres alguien ‘in’ que está de moda y que va a la moda. Y si vas a la moda, acabas por marcar tendencia y, por tanto, eres un ‘trend setter’ o un ‘prescriptor’. Es decir, tú llevas lo que mola y los demás, tarde o temprano, acabarán por llevarlo también.
- Fanboy: Un ‘fanboy’ es mucho más que un fan o un groupie. Admiran las marcas, se identifican con ellas y están al día de todas sus novedades. Tanto es así que pueden, incluso, llegar a tatuárselas.
Como dicen por ahí: No están todos los que son pero sí son todos los que están. Y es que en esto del vocabulario 2.0 cada minuto aparecen novedades que, poco a poco, acabamos incorporando a nuestro lenguaje diario.
Claves para organizar un evento
Uno de los grandes puntos de inflexión en el transcurso de nuestra historia es el auge de las nuevas tecnologías, lo que provocó una revolución absoluta en prácticamente la totalidad de los ámbitos de nuestras vidas, sobre todo en el de las comunicaciones. Internet supone, hoy en día, uno de los medios más utilizados y recurridos por las empresas ya que ofrece la posibilidad de una gran visibilidad y con un coste menor que otros medios más tradicionales como la televisión o la radio. Así lo certifica un estudio de la agencia de medios Ymedia, que muestra su incremento imparable.
Por todos es sabido que Internet está tomando poco a poco las riendas, si es que no las ha tomado ya, de la información y la comunicación en el mundo. Cierto es que, actualmente, la Red supone uno de los medios más eficientes en cuanto a comunicación empresarial se refiere, pero ¿es necesario algo más?
La comunicación online se ha convertido en un sistema de comunicación imprescindible para todo tipo de organizaciones. La presencia en la red es fundamental para obtener visibilidad hacia tu público. Aun así, nuestra condición de seres humanos no ha cambiado ni cambiará por muchos avances tecnológicos que se produzcan y por muchas que sean las posibilidades comunicativas que nos ofrezca la Red.
Al ser humano nos sigue inundando el deseo de tocar, de sentir y de ver las cosas en su plena realidad física. En la gran mayoría de los casos necesitamos estar frente a frente con aquello que pensamos comprar. Un claro ejemplo es el siguiente: Uno de los momentos clave en la compra de un coche es ese tiempo comprendido entre uno y dos minutos en el que el cliente sube al mismo, se acomoda en el asiento, acaricia el volante y observa detenidamente el interior.
Se puede decir entonces que, además de incitar al cliente a la compra del producto o servicio vía online, también es necesario mostrarle el producto a escasos centímetros de distancia y darle la oportunidad de experimentar con él.
Es por ello que el evento es la herramienta de marketing estratégico que ofrece mayores posibilidades de interacción entre la organización y sus públicos.
Las claves del evento
Existen determinados aspectos sobre la organización de los eventos publicitarios que deben cuidarse de forma especial para que la realización de éste sea todo un logro.
• El lugar es uno de los elementos clave para el éxito del evento. Además de organizadores, clientes y asistentes, debe realizarse en un espacio agradable, apropiado y de fácil acceso.
• Detrás del evento hay una estrategia mayor. Es una herramienta más dentro del plan de comunicación de la empresa.
• Se debe ser eficiente ajustando la creatividad al presupuesto. Un bajo presupuesto no supone una limitación para que el acto sea innovador.
• Han de definirse minuciosamente las fases del antes, el durante y el después. La organización debe estar perfectamente determinada en todas las etapas.
• Ha de sorprender y de crear momentos únicos, debe emocionar.
• Tiene que ser capaz de logar un feedback inmediato con el público asistente.
Los eventos están más cerca de la conexión que la publicidad, es decir, ofrecen una oportunidad única de conseguir un vínculo con el cliente, van más allá de una mera exposición de forma unidireccional al público, tal y como sucede con los clásicos spots.
El evento debe ser una táctica más dentro de una estrategia global de comunicación. Debe suponer esa herramienta que permita a la empresa mostrar y demostrar la valía de sus productos y servicios a su público, aprovechando las ventajas que lo caracterizan y haciéndolo de una manera única y emocionante para éste. Y es que crear una experiencia irrepetible hará que no nos olviden nunca.
Javier Eduardo Rubio Estevan
Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas
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